recogemos en el correo una crítica del concierto de Smith and Mighty en Donostia de nuestro picateclas Juan Luis Etxeberria, recien llegado de Santirock donde dejó, con el resto de lso componentes del grupo AMA, terriblemente alto el pabellón nocturno....;-)

SMITH & MIGHTY

Clase Turista

Entre grises nubes de intermitente y potente descarga acuosa nos acercamos a la cita que la propuesta foral Gaztemaniak! nos había organizado para la noche del jueves en la sala Gazteszena, en el barrio donostiarra de Egia. Los protagonistas de la noche, Smith and Mighty, llegaban con una elegante aureola desde las islas británicas.

Su nombre ha ido creciendo desde los años 90, cuando ellos, Massive Attack, Tricky, Portishead y Roni Size revolucionaban los mundos digitales con las creatividades que la ciudad de Bristol emanaba desde sus suburbios.

En esa misma fase suburbana e iniciática se encuentra nuestro Tüsüri, telonero de los británicos en su cita donostiarra. Este mozo de apenas 16 años no tuvo problemas a la hora de utilizar su laptop ante el numeroso público que se acercó para escuchar sus creaciones.

En esa edad en la que la mayoría de nosotros nos preocupábamos de darle pataditas a un balón o empezar a naufragar en ridículas aventuras amorosas, Oier Iruretagoiena ya comienza a adentrarse en los ritmos digitales con paso firme. Aún está algo imberbe el chaval. Los estilos están sin pulir, con las influencias demasiado presentes y pocos matices de producción. Algo normal cuando estamos ante las primeras chanzas con los programas musicales informáticos.

Pero a uno le entran ínfulas de ojeador futbolista, y se aventura a opinar que en 5 años (si madura con pausa, como los buenos vinos) nuestro Oier tendrá un espacio importante en la música electrónica de nuestro país y alrededores continentales.

Lo que Smith and Mighty presentaron nos empieza a cansar un poco. No por la música que ofrecieron (más que correcta), sino por la formación elegida: Un DJ que ponía canciones y un charlatán que hablabla/rapeaba sobre ellas. Mighty girando vinilos y un tal Kezz con el micro adherido a la mano.

Los combos de Hip-Hop se basan en ese esquema, sí. Pero cuando uno tiene una banda completa con la que suele actuar (mas de un asistente acudió a Gazteszena con esa idea) y se presenta en una ciudad con dos tocadiscos, una sirena algo reiterativa y unos parlamentos sin freno que el público no puede disfrutar en toda su extensión (el ingles no es aún lengua nativa en Euskadi), solo nos viene a la mente una imagen: Tipo con grupo famoso y sin disco reciente echa mano de un colega del barrio y le pregunta “¿Qué, nos pegamos unas vacaciones por Europa en clase económica y tarifa reducida tirando del nombre de mi banda?”.

Musicalmente, el concierto fue un gozo absoluto para los amantes de las melodías negroides en su vertiente más jamaicana: mucho Dub y Reggae, estilos que se adaptan muy bien al esquema grupal presentado dado que dejan cantar encima de los numerosos espacios sin voz que las canciones contienen. Sin olvidar algo de aquella oscuridad y parsimonia que caracterizó el trip-hop.

La cosa se fue animando y cayeron algunas gotas de estilos electrónicos más briosos como el Drum&bass y el 2 Step. Smith & Mighty (o esta versión light) ofreció un recital extenso y completo que movió no pocas caderas y brazos entre el personal asistente, en un hipnótico aerobithon bailarín. Lastima que no pudieran refrescarse todo lo deseado por el tristemente habitual caos organizativo del bar de esta sala donostiarra.

Juan Luis Etxeberria

o me direis que no!? extraido de un diario impreso.

Urdaci recuerda que la carrera de la novia del Príncipe de Asturias en TVE fue meteórica. «Yo tenía un realizador en Telediario 2, José Luis Hernández, que es amigo del padre de la novia, Jesús Ortiz. Me habló de ella, de que no estaba del todo contenta en CNN+ , que le gustaría hacer otras cosas. Me trajo un vídeo, aunque ya la había visto en CNN+, le hicimos una prueba en el plató de Telediario y a partir de ahí vimos que tenía unas condiciones extraordinarias. Al poco tiempo la llamamos y la ofrecimos trabajar en la casa», explica.

a que direccion te mando el video, Urda? al curro o a casa?

gran fan de Los Planetas (los que tocan musica y los otros), nuestro querido Mikel Ayestaran nos pone los dientes largos en cada una de sus escapadas. No, no hablamos de un fin de semana en una casa Rural. Directo y centrado, dejense de LonelyPlanets y lean con el detenimiento que merecen las letras de Don Mikel

Aqui va una migaja:

CUBA

IRAN

MALASIA

La cazamos en el frigorifico catalán de nuestros inquietos corresponsales en cataluña, pero ahora la volvemos a recibir y aqui la colocamos.

Frase gloriosa del año 1989:

"Los videojuegos no afectan a los niños. Si fuera así y el Comecocos nos hubiera afectado a nosotros cuando eramos niños, ahora estaríamos deambulando por lugares oscuros, comiendo píldoras mágicas y escuchando ritmos electrónicos repetitivos"

Portavoz de Nintendo - 1989

Aqui está Nacho Vegas dando cuenta de uno de esos grupos love/hate del universo.Ya saben, aquel que comandaban Rourke & Joyce (;-)) Bonito texto, si señor

Mi grupo favorito, por Nacho Vegas

si es que....pero mira como cantan....

1.- Mazzy Star –“Halah”
2.- 10.000 Maniacs. “Candy everything wants”
3.- The Pastels “Love is getting better”
4.- BMX Bandits “I wanna fall in love”
5.- Velvet Underground. “After Hours”
6.- Beth Gibbons "Mysteries"
7.- Le Mans “Jersey Ingles”
8.- La Buena Vida “Desde hoy en adelante”
9.- Heavenly “I wonder why”
10.- Beat Happening “ Collide”

Bumblebear

no les peguen por el diseño de la web..;-)

solo con tener a Masters of the hemisphere en sus filas ya bien merece un vistazo

Zulo Lasarte, el ayuntamiento de Lasarte nos prohibe los directos por 11ª vez.

Los hechos: (hay mucho más pero seamos breves..)

Historia

- Sala inaugurada con licencia en octubre del 93

- Más de 700 conciertos realizados hasta hoy.

- 17 mediciones acústicas realizadas en los últimos 4 años.

- Mediciones realizadas en el restaurante situado encima del local considerándolo como un dormitorio, manteniendo buenas relaciones con dicho local.

-Tras los primeros resultados ambiguos de las mediciones se realiza obra de refuerzo de aislamiento en las paredes de local con lo que se consigue mejorar su rendimiento.

- Las tres últimas mediciones nos dan un resultado sobradamente positivo (una encargada por nosotros y dos por el ayuntamiento) midiendo entre 104dbs y 106dbs cuando el local no emite más de 97dbs. Estas mediciones no se tienen en cuenta por parte del ayuntamiento, que pretende realizar más y a mayor volumen.

- En el 2001 el ayuntamiento encarga a diputación realizar una medición a 110dbs medición a la que nos oponemos, primero por tener un nivel de emisión desproporcionado (nivel de sonido que genera el reactor de un avión), segundo por no tener en cuenta las mediciones que nos dan aislamiento correcto (siempre con respecto al restaurante y no a vecinos donde aún hay mucho más margen) y tercero por descubrir que una medición que nos da la razón no lleva a nada (se nos siguen negando directos) mientras que una que nos la quita nos lleva al cierre.

- La única vecina que ha solido denunciar, lo llegó a hacer con el local cerrado, no acudió al juzgado a declarar cuando se le citó, se negó a mediciones acústicas ofrecidas por nosotros para comprobar y solucionar “el problema” y lleva tres años sin denunciar. Nunca se dirigió a nadie del local para comunicar su malestar solo se ha dirigido al ayuntamiento.

- Dos sonógrafos (aparato que registra los niveles de sonido) instalados en el local (uno del ayuntamiento y otro nuestro) nunca han registrado valores superiores a 97dbs. Un tercero se instaló en casa de la vecina, se comparó con los del local en una noche con concierto y llegándose a la conclusión que no existía causa efecto entre el nivel sonoro del local y el nivel de ruido recibido por la vecina, el ruido provenía de la calle

Directos:

- Se realizan 400 directos desde 1993 hasta 1998 sin ninguna denuncia ni problemas con el ayuntamiento.

- El ayuntamiento impone que con una denuncia en horario de directo se paralice el directo (no ha ocurrido nunca).

- Gari en directo acústico, solista y con una emisión sonora de entre 85 y 90 dbs Conllevó la prohibición de la utilización de cualquier aparato musical en el local.

- Nos obligan desde 2000 a realizar solicitudes con datos específicos de cada concierto como: fecha, estilo, seguridad, equipo, formación y procedencia de cada grupo para después negarnos sistemáticamente todos y cada uno de los directos sin tener en cuenta sus especificaciones (incluyendo acústicos...). Todos los directos que hemos realizado los últimos tres años han sido gracias a orden judicial algo que no hemos obtenido en la presente temporada en el juzgado de lo contencioso nº2, existiendo al margen de un importante daño económico un perjuicio considerable de personal.

Un abrazo, Iñigo zulo.

Cada día que pasa, doy gracias al cielo por haber sido uno de los primeros discos que compré, en aquellos años en los que cada Cd sonaba miles de veces al mes. Ahora, las prisas y las continuas ediciones de diferentes bandas nuevas y no tan nuevas quizas no nos permitan degustar las cosas con tanta paciencia, pero una reciente revisita a este clásico le llena a uno de energías renovadas.

Amazon.co.uk Review
It's a classic, obviously: at the time it was released, the La's were the only other keepers of the hot seed of jangly West Coast Byrdsian pop. In The Stone Roses' wake, thousands of pale indie-boys fell pregnant with their own bands: Blur and Oasis wouldn't exist without them, and even Richey Manic cited "This Is The One" as his favourite ever song. But it wasn't just the frankly gorgeous Gene Clark and Pink Floyd guitar spanglings of "I Wanna Be Adored" or "Made Of Stone"; nor Ian Brown's triumphal proclamations on the assassination of the Queen ("Elizabeth My Dear") and his own Christ-like powers ("I Am The Resurrection"), that made the Stone Roses so seminal. That was down to the rhythm-section, Reni and Mani, who were hot and tight enough to prompt the first ever sightings of vaguely co-ordinated indie-kid dancing. Alas! John Squire would never be this inspired, nor Ian Brown this in tune, again

Para todos aquellos a los que esos programitas roba-correos hayan pillado su dirección en sus respectivas webs (y nos inundan con cosas que no necesitamos, como el viagra o alargar nuestro....bueno, ya me entienden), aqui va una aplicación eficaz y sencilla.

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ARTICULO HIM

HIM

Un rayo de luz

Interesante evento este viernes de la mano del grupo norteamericano HIM. Sonidos de nuevo cuño, a mitad de camino entre el post-rock más endulzado y elaborado y la fusión imposible de las músicas del mundo y el free-jazz. La cita es en el caserío Olarrondo de Usurbil, que presenta con este concierto el comienzo de nuevos aires aperturistas.

El concierto de HIM en esta sala del barrio de Olarrondo lo organiza la novedosa asociación “The Xpression”, la cual piensa montar diferentes circuitos estilísticos por los bares y salas de nuestra provincia. Arranque de relumbrón con el concierto de la banda de Doug Scharin.

Conocemos pocos casos de grupos musicales en los que el batería capitanea los movimientos estilísticos del resto de la formación (exceptuando a Phil “Disney” Collins). Scharin se encargo en su día de la percusión en la seminal banda norteamericana June of 44, cuya sombra cada día es más alargada. “¿Tu crees? Yo la verdad es que camino siempre por el lado soleado de la calle, así que no veo ninguna sombra”, Vale, desplumadas quedan las futuras preguntas sobre hipotéticas reuniones de aquella genial banda de Louisville.

Probaremos suerte con aquella definición musical de post-rock que en Escocia y Canadá se mostraba ruidista y contundente y en la ciudad norteamericana de Chicago tenía aires más vanguardistas. HIM fue considerado, junto con Tortoise y Isotope 217, el triángulo creativo básico de aquellos refrescantes sonidos de los 90. Nada, que a nuestro Doug no le hacen gracia las etiquetas. “El negocio musical pone nombre a las músicas, nosotros sólo somos una unidad abierta que trabaja en la música de manera creativa y expansiva. Los grupos que nombras son terriblemente creativos, con toneladas de talento en sus cerebros”.

Pues como unidad abierta y creativa HIM funciona de maravilla. No hay más que dejarse embaucar por las siete canciones de ese “Many in high places are not well” editado en el 2002, la ultima referencia sonora de esta formación. Grabado con 16 músicos (“A Europa venimos seis de gira, si no sería la bancarrota”), desarrolla de manera brillante su particular amalgama sónica, dividiendo sus momentos en acercamientos sinceros al pop, jazz, blues o funk.

Calando sus canciones de aires tropicales y tribales. Siempre montando y desmontando los andamiajes sonoros, poniéndose nerviosos si las texturas corren peligro de repetirse. El método de trabajo se basa en “la improvisación, hacemos muchas ‘jams’. Llegamos al local con una idea y jugamos con ella en los ensayos. Todo fluye de manera natural”.

Manteniendo en esas elaboradas improvisaciones aires de aquellas tonadas cercanas a Miles Davis, las músicas de HIM se prueban apareciendo y desapareciendo, entrecortando los ritmos continuos, colocando pinceladas de voz suave en un par de temas, inundando de percusión fraseados mínimos de un bajo dub vaporoso, colocando estrofas de otras músicas universales como las de “el Este de Europa y el blues. Y sobre todo la música africana. Todas ellas nos influyen a la hora de construir nuestras estructuras”.

Y después de buscar y crear tantos caminos musicales novedosos, va un grupo en Europa y decide llamarse igual que tu banda. ¿Vaya faena, no, Doug? “Solo te voy a decir que nosotros tenemos los derechos del nombre, pero somos educados y se lo dejamos usar. Incluso si nuestro nombre viene de His Imperial Majesty (denominación rastafari para referirse a Jah) y el de estos metaleros finlandeses proviene de His Infernal Majesty. ¿Muy originales, que no?”.

Por mucho que su autor se intente escudar en gustos belleandsebastianos,bonniprincebillianos y BadlyDrawnboyianos, asi se llama una de las canciones preferidas de nuestro fotografo preferido, Dani "Magnum" Flowstore.La lluvia de Noviembre

Quizas inspirado, quien lo sabe, por aquel tema épico, Aqui está su nueva obra:

Noviembre. By Dani Flow

Por dios, las grandes empresas pueden seguir con su rollo monopolista de crear necesidades informáticas....y esto....

El Spam se condenará con carcel en los EEUU

el cuestionario final para ver si vas de palo o tienes background suficiente para codearte con tus amigos snobistas y saber si Nick Drake se mató o se dejó morir.

¿soy o no soy Indie? En ingles

SPIRITUALIZED. Festival Wintercase. Vitoria. 27 Noviembre 2003.
Critica realizada con ajustadas aportaciones recibidas via mail

-Te pegas un viaje en coche con un tiempo de perros hasta Vitoria, ciudad que desconocé los principios básicos del bocata. Más que flojito,yo creo que tenían una peazo resaka que no era ni un cuarto de un tercio de un medio de lo que se considera, ya no piedra, sino roca magmática. El tío salió sentadito, tomando un cafelito! en vaso de plástico. Oh bueno, eso parecía, aunque viendo el resultado, igual el tío ha inventado la fórmula para licuar jamaro, y beberlo a sorbitos.

Los gregarios bien, en su sitio. Bajista con chupa de cuero, otras 2 guitarras, 2 teclados, y batera. Look y pose muy british.

Menos mal que los 2 últimos temas fueron temazos, y te deja un regustillo como cuando vas a un restaurante, la comida no mola mucho, pero el postre sí, y te disfraza el rollo. Fueron take your time, y things´ll never be the same. Focos, distorsión, rockandroll.

Nunca fue facil el rock, y jason seguro que es el líder de este pensamiento, por eso ayer fue un concert raro, con poco feeling, frío, o tal vez fue que esperabamos demasiado, y joder, jason ya tiene que estar mayor, son muchos años al pie del cañón, el cuerpo ya no es lo que era(la mente tal vez sí, o no).

En fin, no estuvo mal, cumplió, rellenó casilla, y esperemos que tengamos la oportunidad de volver a oir walkin with jason otra vez. Dijimos que fuera donde fuera, ahí iríamos otra vez, como los incondicionales. Y yo creo que tú eres de esos no?

Autor: Dan "the man" Mij & Dani Flow & MNK

FOTOGRAFIAS

INCREIBLES FOTOGRAFIAS DEL CONCIERTO. DE NUESTRO OTRO DAN, DANI FLOW

otra serie de fotos del mismo DANI FLOW y el mismo concierto

Admito no ser muy fan de las letras escritas de Mr Acuarela Llorente, pero esta vez rizó el rizo. Me quito el sombrero, Jesus. HAcia donde va la situación de la descarga gratuita de canciones en Internet? Llorente tiene la respuesta....alfinal del texto....

Editado hoy en el grupo Correo

Bajadas

Por Jesús Llorente


Guardo en el sótano casi 500 casetes con maquetas, elepés grabados, programas de radio y recopilatorios caseros que solía hacer durante los años 90, es decir, antes de la era de las copiadoras de CD y los Mp3. Son cintas que remiten a diferentes momentos de mi vida: un otoño en Londres, una gripe en Madrid, aquella chica de Cádiz... y la música refleja mis diferentes estados de ánimo.

Lo curioso es que la calidad de esas canciones sigue siendo notable. Apetece volver a escucharlas, han envejecido poco, quizás porque fueron seleccionadas con esmero, con intención, sacadas de discos comprados o prestados, de compactos o vinilos que en algún momento significaron algo para mí. Pieza tras pieza son la historia de mi vida emocional, pero también un pedazo (insignificante, si se quiere) de la historia de los sonidos menos comerciales de las últimas décadas.

Por el contrario, la mayoría de los CD-R en los que almaceno canciones bajadas de Internet me producen un hastío mucho más inmediato. Los discos que he copiado por medio del ordenador suelen tener una fecha de caducidad mucho más evidente. Quizás se trate de un mecanismo mental que hace que permanezca en nuestro interior lo que nos ha costado más esfuerzo. Y que aquello que es gratuito resulte, al final, prescindible por nuestra falta de compromiso con el arte o los sentimientos que simboliza.

Tengo un amigo que piratea más de mil ficheros al día desde diferentes servidores de intercambio. No creo que llegue a escuchar más de la mitad, y desde luego no acaban gustándole ni el 10% del total. Almacenados en un soporte al que no se le puede guardar ningún cariño ni puede convertirse nunca en un objeto de coleccionismo (un cedé ex-virgen con anotaciones a rotulador) al final hasta sus temas favoritos pierden todo su encanto.

Como el sexo compulsivo o la gula, también el frenesí para con el ‘downloading’ produce su desasosiego. No voy a ser yo el que critique los avances de la informática, la hipervelocidad de la Red o la posibilidad de conocer nuevos grupos sin pasar por caja, sintonizar emisoras de radio o leer críticas musicales. Y, desde luego, hay muchos y más importantes culpables aparte del usuario adicto a que todo (¿también la comida y los libros?) sea gratis.

Pero si seguimos ‘bajándonos’ sin coste los nuevos trabajos de Belle & Sebastian, Radiohead o The Strokes dos meses antes de su lanzamiento, es posible que en un futuro no demasiado lejano esos y otros artistas desaparezcan del mapa. Eso sí, todos nosotros con cien mil archivos en el disco duro. Y hartos de la música, alternativa o no, independiente o no.